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El bizantinismo en la arquitectura gaudiana El proyectos de Tánger y el de la iglesia de Colònia Güell Tokutoshi Torii El hombre tiene que ser necesariamente ecléctico, puesto que no puede crear de la nada.
Su acto de creación sólo puede partir de las experiencias de sus antecedentes, es decir, la tradición, la historia, la enseñanzas, etc.
En el caso de Gaudí, una de las fuentes más importantes que constituirían la base de su arquitectura sería la bizantina.
Hay numerosas pruebas que confirman este aspecto.
Por ejemplo, en sus apuntes sobre la ornamentación escrito en 1878 y conservados en el Museo de Reus, detalla el sistema de la estructura cúpular en base de planta cuadrada y sus múltiples combinaciones como el ideal de templo cristiano, y cita en este sentido la iglesia de San Marco de Venecia.
Asimismo, en la arquitectura bizantina puede encontrarse el uso no solamente de los arcos de herradura, sino también el de los parabólicos.
Gaudí, igualmente, citaba con frecuencia en las conversaciones de su última época, la catedral de Santa Sofía como el arquetipo de sue incluso llamaba "de Constantinopla" a la policromía del remate del campanario del templo de la Sagrada Familia, el ú acabado en vida del maestro.
Debemos recordar también que en su estudio del mismo Templo, podemos observar un rincón de la pared donde aparece un gran número de fotos cuyo tema centra en la decoración mural bizantina.
En los lbumes de dicho Templo, supervisados por Gaudí y publicados a partir de 1915, aparece un dibujo de la Sagrada Familia comparada con San Marco de Venecia, y en ello define la bóveda del ábside con el término "bóveda del Cielo" en la que aparece "la pintura del Padre Eterno" a la manera bizantina.
Por tal motivo, en la quinta y última edición del mismo album, reorganizada y publicada en 1929, tres años después de la muerte de Gaudí, describe el Templo como una combinación de la planta basilical y de click here estructura cúpular del crucero y del ábside, seguramente basándose en las explicaciones del maestro, quien ía, "nosotros hemos tomado la arquitectura donde la dejó el estilo bizantino".
Realmente, es innegable que el dibujo original de Gaudí para el interior de la misma iglesia parece mucho a la arquitectura bizantina, como es, por https://promocode-money-casino.site/1/1514.html, el caso del interior de San Marco de Venecia.
En cambio, la Sagrada Familia no puede ser más que un templo de planta basilical, al que Gaudí aplicó la estructura cúpular para las bóvedas de ábside y del crucero, seguramente a partir del buen resultado que ía conseguido en los proyectos de la Colònia Güell.
Por consiguiente, nos parece aceptable interpretación que acabamos de mencionar del Templo Expiatorio.
Pero, sería problemático interpretar de la misma manera la Colònia Güell, pues, como dice Richard Krautheimer, la misma arquitectura bizantina llegó a fusionar las iglesias cruciformes con cúpulas con el transepto o la cabecera de una planta basilical, debido a lo cual puede decirse que la iglesia de la Colònia Güell es una derivación de arquitectura bizantina.
Vamos a tratar este punto con respecto a las obras de Gaudí.
El esquema básico de la estructura cúpular bizantina, ún la definió Gaudí en sus apuntes de Reus, sería, en primer lugar, cubrir un espacio cuadrado con una cúpula y cuatro pechinas sostenidas por cuatro pilares; en segundo, tomado como base este espacio cuadrado, colocar una semicúpula en cada de los cuatro lados para que reciban los empujes superiores, y que pueden ser sostenidas asimismo por otras pechinas para llegar al cuadrado, formando así una cruz griega; y en tercer y último, repetir sucesivamente este espacio cuadrado con cúpula para conseguir una estructura más grandiosa.
La primera definición que acabamos de ñalar es la unidad básica de la estructura bizantina repetida dicha unidad estructural cinco veces それはカジノのrealis dispuesta en la forma de cruz griega, tendremos una planta típica de la arquitectura bizantina como es la de las iglesias de los Santos óstoles de Constantinopla 536-50 y de San Marcos de Venecia comenzada en 1063 ; asimismo, si añadimos una unidad más al pie de dicha planta, tendremos la de San Juan de Éfeso hacia 565.
Otra planta típica del mismo estilo es una cruz griega inscrita en un cuadrado cubriendo con cinco cúpulas, una en el centro y las cuatro restante en los ángulos.
Éste es el caso de la iglesia de San Jorge de Mangana en Constantinopla 1042-55.
De estas casos, podemos sacar fácilmente otro de nueve unidades básicas, es decir, una cruz griega inscrita en un cuadrado, en el que todos los tramos aparecen cubiertos con cúpulas.
Podemos citar en este sentido las cisternas subterráneas, la Basílica Cisterna Yerebatan Sarayi en turco, siglo V que consta de unas 300 unidades que forman una planta de 138 por 65 metros, la cisterna de Filoxeno Binbir Direk o "las Mil y Una Columnas" de 64 por 56 metros, y también, la subestructura del palacio de Bryas de Maltepe con 28 unidades.
Todas estas obras encuentran en Constantinopla.
Una de las características más destacadas en la arquitectura gaudiniana sería la proporción cuadrada como indica acertadamente Jan Molema, y éste, asimismo, constituiría de los invariantes castizos de la arquitectura española tal como lo determinó Fernando Chueca.
Así, pues, la arquitectura gaudiana tiene muchas posibilidades de estar cubierta con cúpulas a la manera bizantina.
El primer caso posible speaking, シュリーブポートカジノlouisiana still el pabellón de los cuatro extremos del proyecto estudiantil de la fuente para la Plaza de Cataluña, realizada en 1877.
El segundo, el picadero y la portería de la Finca Güell construida entre 1884 y 87, pero con la salvedad de que la primera obra tiene trompas, y la segunda es de planta octogonal.
El tercero, o mejor dicho, el primer ejemplo concreto de la estructura bizantina en las obras gaudianas es el salón central del Palacio Güell 1886-90una autentica unidad básica bizantina.
El cuarto caso sería el proyecto para las Misiones Franciscanas de Marruecos en Tánger 1892-93pues, ún Puig i Boada quien pudo examinar dicho proyecto antes de que desapareciera durante la Guerra Civil, Gaudí amplió en él "el tema de la linterna del Palacio Güell en solución completamente original de estructuras y forma".
Esto quiere decir, ún mi interpretación, multiplicar el sistema estructural bizantino en la iglesia situada en el centro del proyecto tangerino.
El quinto y sexto ejemplos los podemos observar en obras realizadas paralelamente, es decir, el Parque Güell 1900-14 y la iglesia de la Colònia Güell 1898-1908-14.
Y el séptimo y último caso sería, como hemos mencionado anteriormente, el Templo Expiatorio.
Tal vez, a algunos les resultará extraña la mención de la existencia de la estructura bizantina en el Parque Güell.
La iglesia central del proyecto de Tánger tiene, ún mi interpretación, 12 cúpulas alrededor de la central, es decir 13 ende que está formada por las 13 unidades básicas de bizantino.
Su planta constituye una cruz griega inscrita en un cuadrado al que ha añadido un tramo más en cada extremo de los cuatro brazos.
A primera大西洋で最高のカジノ nos parece una auténtica repetición de dicha unidad estructural.
Lo es también la columnata dórica del Parque Güell con 90 columnas menos cuatro, la cual nos conduce necesariamente a las cisternas subterráneas de Constantinopla.
Y realmente el Parque Güell tiene una cisterna subterránea debajo de dicha columnata con idénticas unidades básicas.
Todos estos tramos tienen sus cúpulas respectivas, lo cual nos da las 11 unidades básicas de que estamos tratando.
Nadie negará que Gaudí tomó el modelo bizantino para primera iglesia, lo cual hace más evidente en la circulación libre alrededor de las naves, como es el caso de San Juan de Éfeso, por ejemplo.
Pasamos a continuación a analizar la iglesia proyectada en un principio para la colina más alta del Parque Güell.
Desgraciadamente no conocemos más que el perfil de la planta que aparece en el plano general del Parque, la cual está compuesta de 6 lóbulos alrededor de un núcleo central.
Este de planta lo podemos encontrar también en la arquitectura bizantina, concretamente en el palacio de Antíco de Constantinopla de principio de siglo V.
Este palacio, que fue transformado más tarde en iglesia, era una sala de recepción de planta hexagonal con nichos absidales.
Generalmente supone que la planta central de la arquitectura bizantina deriva de este de sala de audiencia que encuentra en los palacios.
Así, pues, es posible que Gaudí lo tomase como modelo para su iglesia, siguiendo su de volver al origen.
También es posible, una vez conocida la formación de las iglesias antes tratadas, que iglesia estuviera compuesta por 6 cúpulas alrededor de la central, es decir, 7 en.
Tal como hemos mencionado con anterioridad, el arquetipo bizantino está compuesto por 5 unidades básicas, es decir, 4 cúpulas alrededor de la central; otro caso sería el de una cruz griega inscrita en un cuadrado compuesto https://promocode-money-casino.site/1/2030.html 9 unidades, o sea, 8 cúpulas alrededor de la central; la iglesia del Parque Güell estaría formada por 6 cúpulas alrededor de la central, es decir, 7 en ; el primer proyecto de la Colònia Güell tiene 10 cúpulas alrededor de la central, 11 eny la iglesia del proyecto de Tánger, 12 cúpulas alrededor de la central, 13 enañadiendo 4 más a los extremos.
Así, pues, tenemos aquí una lista de la posible combinación de unidades estructurales de la arquitectura bizantina, es decir, 5, 7, 9, 11, 13 y 17.
Teniendo esto en cuenta, el proyecto ejecutado para la iglesia de la Colònia Güell no estaría fuera de dicha lista.
En realidad, anuque la planta esté deformada y las 4 cúpulas de las naves laterales aparezcan transformadas en bóvedas a causa de la fuerte inclinación de las paredes, iglesia tiene una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, al que han añadido 4 tramos más en los extremos de los brazos; para la capilla mayor, otro para el vestíbulo de entrada, y los restantes para los espacios con cúpula.
Éste es la esquema de la iglesia del proyecto de Tánger si exceptuamos los cuatro espacios extremos situados en las torres evangelistas.
E igualmente puede apreciar este mismo esquema en el perfil de la planta de iglesia aparecida en el plano general de la Colònia Güell.
Como hemos dicho ya en otras ocasiones, el proyecto de Tánger y el de la Colònia Güell tiene íntima relación, y el segundo es click here resultado del experimento estructural de primero, para lo que ha utilizado la maqueta funicular.
Por último, añadiré un dato muy curioso.
The fact that the church design for Montferri can be understood and analyzed on rational grounds - was the main reason behind the present project of executing the non-built parts of this church.
Joan Bassegoda Nonell, Josep-Marìa Jané Coca, Josep-Marìa Jané Casas, and Prof.
Jos Tomlow as consultant.
The Montferri inhabitants conceived the for this church after a pilgrimage to the famous Montserrat monastery in 1922 under the direction of priest Vives.
Around 1900, Catalan cities and villages were eager to build a second church, which would better suit procession liturgy than the old parish church.
Such a church was a kind of popular substitute for the https://promocode-money-casino.site/1/3135.html pilgrim places like for instance Lourdes or St.
The architect Josep-Marìa Jujol Gibert 1879-1949 was commissioned with the new church in 1925.
He had worked as a collaborator of Antoni Gaudí Cornet 1852-1926 and as a free architect in Barcelona and surroundings.
His sympathy for rural traditions and religion - and its expression in humorist and joyful pieces of トーチカジノギャンブル時代の湖 and crafts - was an integral content of his art.
As a predecessor of Montferri church can be regarded Vistabella church 1917-1923which is not それはカジノのrealis from Montferri.
Photographs of the building site show that the scaffolds of the arches were reduced to the minimum, some reused planks held in position with ropes.
Using the reversed catenary as a form of the intrados, the arches were given an optimal structural shape.
Innovative was the material choice for the masonry.
For the blocks one could use the soil of the building site - which was a little hill near the village - for free.
In the same way one used water from a newly dug cistern and so costs only came from buying and transport of cement.
The big dimensions of the blocks reduced the variety of masonry bonds and thus the masons - untrained villagers - needed less control by the architect.
The masonry of the vaults was worked free hand with small concrete blocks made light by adding coal ashes from trains.
Jujol chose to give the building itself the shape of these mountains and for this purpose many architectural elements were スカイ英国オンライン無料 a prolonged vertical proportion, like pinnacles, windows, towers and even cupolas - having the initial function of lanterns on top of the normal vaults - which were shaped like a natural mountain top.
Windows were made from triangle concrete elements with a slightly asymmetric flowerform, but also with characteristics which reminds of crystals, symbols of magic light inside of スロットとシャンパン mountain.
The plan of the church shows emphasis on the center, crowned by a tower.
The vaults are executed with certain openings, which add transparency to the structural scheme.
Behind the altar, in heightened position, is the octagonal chapel.
Two stairs on either side to this chapel with its own lantern in a star-shaped vault.
The rustic of this church finds a magnificent expression in the way the chapel is built over the border of the small hill with the help of big arches, leaving some lime rocks in sight.
Around 1928, after a good start based on beautiful drawings, money ran out when the side aisles were vaulted and some ribs for the central parts were executed.
In a rather dramatic situation - probably partly without Jujol´s professional help - the built parts were finished hasty by Vives, leaving the centre unvaulted.
The result was that Jujol sadly abandoned this commission, that had been much appreciated by him.
In 1943 a heavy storm destroyed those ribs which were void of vaults and decay seemed to win over this frustrated dream of the village.
In 1984 a restoration project by Bassegoda Nonell and Jané Coca started to save the ruined torso of Montferri church from decay and the positive results of this restoration resulted in the present continuation of the works on the basis of a scientific reconstruction.
The sources for the continuation are rather few: the built parts, photographs of the building phase, scarce testimonies by villagers, フリーロールフェイスブックポーカー five Jujol drawings.
As far as the architectural quality of the new church is concerned one can clearly discriminate between the old darkened parts and the new.
One of the new church was to consolidate the old substance and protect it against decay.
Also the beautiful site with its romantic routes, a grotto and rows of pines should deserve the same care.
The visitors of the church are welcome to experience the spirit of living Gaudinism in the foot steps of Jujol.
Jujol, Valls 1995 Catalan Flores, C.
Sarrà FotosJosep-Marìa Jujol, Köln 1992 German Tomlow, J.
Josep María Jujol y Guibert nace en Tarragona -capital de una de las cuatro provincias que integran Cataluña- en septiembre de 1879 y muere en Barcelona, capital de la citada comunidad, en mayo de 1949, meses antes de cumplir los setenta años de edad.
Con relación a Gaudí, su diferencia será ignはアイアンマン3公式ゲームをプレイ veintisiete años, aproximadamente la que existe entre una generación biológica y la siguiente.
Para valorar adecuadamente el destacado papel que dentro de la arquitectura y el arte europeos de su época le corresponde a Jujol habrá de ser tenida en cuenta la obra que lleva a cabo como arquitecto independiente -y en especial la correspondiente al período 1908-1928- pero en no menor medida su actuación como el colaborador más persona1 y libre de entre todos los diversos asistentes que contribuyeron en mayor o menor medida a la obra del maestro.
Tal vez no seria ocioso mencionar aquí cómo Gaudí -dentro de su talla gigantesca de creador indiscutible- sabía rodearse de aquellos colaboradores que en cada momento facilitaban su tarea "vampirizándolos"- ún la スタッドバイクゲーム expresión del tratadista D.
Giralt-Miracle con excepción tal vez del caso Jujol en el que sería interesante aclarar quien "vampirizaba" a quien.
La formación profesional y cultural de Jujol tendrá lugar a través de tres frentes fundamentales: En primer término, sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, centro en el que completaba en 1898 sus exámenes de ingreso finalizándolos en 1906.
Escuela aunque de orientación claramente académica, ofrecía una formación estimable en asignaturas de carácter matemático y constructivo.
El propio Jujol experimentará, en sus años de estudiante, una decidida vocación por la ciencia matemática hasta el punto de dudar en algún momento, entre continuar con sus estudios de arquitectura o comenzar otros nuevos de ingeniería.
Jujol sintió también, desde muy joven, un profundo interés por lo que ha convenido en llamar humanidades, testimonio de la cual lo supondría su dominio del latín, lengua que conocía a fondo y que incluso hablaba en aquellas ocasiones en que tal oportunidad le presentaba.
En tercer lugar y como componente no menos importante para su formación personal y profesional, estaría el contacto intensivo y continuado con su maestro Gaudí durante los años ñalados.
El entendimiento de Gaudí y Jujol en el aspecto profesional vería reforzado ás, por una serie de afinidades establecidas entre ambos en el plano humano.
Gaudí odiaba sobre todas las cosas el engreimiento y la soberbia, máxime cuando tales condiciones iban unidas -como suele suceder- a una mentalidad de pocos vuelos.
La humildad personal de Jujol, su falta de pretensiones en cuanto a brillo y posición social, encajaban perfectamente con el Gaudí en plena madurez que Jujol conoció.
Un sentimiento de profunda religiosidad, vivida día a día, representaba -del mismo que sus orígenes y su despreocupación por las cuestiones económicas- otros tantos poderosos lazos de unión entre ellos.
El hecho de no haber constituido una familia Gaudí permaneció soltero toda su vida y Jujol sólo contraerla matrimonio tras la muerte del maestro y próximo a los 50 años de edad representaba otra circunstancia compartida que les permitía a ambos entregarse en cuerpo y a una profesión por la que sentían vocación y amor límites.
Como un factor más de entendimiento cabría ñalar la procedencia en ambos arquitectos de una región agrícola conocida como Campo de Tarragona, circunstancia geográfica que para Gaudí suponía una inexplicable garantía de aptitud casi infalible para las actividades de orden plástico?
La actividad de Jujol como colaborador de Gaudí inicia ya antes de que el primero finalice sus estudios y está claramente expuesta en obras como las casas Batlló y Milá, Parque Güell, y trabajos de restauración de la catedral de Palma de Mallorca.
Pero ás, la presencia del joven ayudante y de su inagotable personalidad, creativa y rupturista ejercería, a nuestro entender, un efecto —tal vez difícil de concretar y demostrar pero seguramente decisivo https://promocode-money-casino.site/1/298.html la evolución que, alrededor de los años del encuentro con Jujol, puede observarse en la arquitectura gaudiana, permitiéndonos hablar de un Gaudí anterior y otro posterior a la incorporación de Jujol como su más destacado colaborador.
En las diversas relaciones maestro-discípulo suele insistiese en lo que éste haya podido recibir de aquel, en las influencias de diverso orden que, duda, pueden ser detectadas en el sentido de maestro a discípulo; mucho menos tenido en cuenta será siempre la incidencia que la personalidad del discípulo puede llegar a alcanzar sobre el maestro a través de la relación dialéctica que pueda establecerse entre link />Una consideración objetiva de la obra gaudiana pone de manifiesto que nos hallamos ante una personalidad realmente genial pero también -y tal vez por ello mismo- ante un hombre profundamente enraizado en su tiempo, especialmente en relación con aquellos aspectos de detalle -diseños, pinturas, revestimientos, etc.
Gaudí no siempre consigue más allá en cuanto a los detalles de lo que pudiera considerarse como un cierto "victorianismo", una cierta relación con corrientes y maneras caracterizadas aún por soluciones próximas al de entender la plástica de William Morris y su grupo "arts and crafts", por ejemplo.
A partir de la incorporación de Jujol, las obras de Gaudí en las que interviene de una manera destacada y directa -casas Batlló y Milá, banco ondulado y sala hipó del Park Güell- a superar tal "victorianismo" y no sólo en cuanto a lo que significan las aportaciones del propio Jujol sino consideradas como una totalidad, fundiéndose la obra de Jujol y la de Gaudí en un todo de absoluta coherencia desde el punto de de su concepción plástica.
Por otro y a través de la obra realizada al margen de sus colaboraciones con Gaudí la personalidad de Jujol nos presenta como una de las más espontáneas y libres de todo el arte europeo contemporáneo.
Su capacidad para la expresión "gestual", ía posible la exposición inmediata y directa de cuanto su mente concebía.
Gaudí hallaba en posesión de una mentalidad más reflexiva, organizada y sistemática; sus decisiones finales eran, por lo general, consecuencia de un discurso lógico, iniciado desde el momento mismo en que enfrentaba al problema y prolongado hasta que, ún su criterio, obtenía la solución idónea.
Tal vez por no contar, como Jujol, con una capacidad excepcional para todo de expresión plástica Gaudí buscaba el apoyo en la geometría y en la estructura como puntos de partida fiables.
Si el proceso metodológico de Jujol parece escapar a una sistematización rigurosa y controlada el de Gaudí, por el contrario, podría ser entendido a partir de su famosa afirmación "originalidad es volver al origen", un de enfrentarse a cualquier de problema desde su origen o raíz como si fuera la primera vez que tales cuestiones plantearan e iniciando un proceso racional y lógico que prolongaría hasta llegar a una solución convincente y adecuada.
Mientras la obra gaudiana tiene tras de sí este esfuerzo racionalizador continuado y riguroso la de Jujol aparece como resultado de un proceso mucho más inmediato, espontáneo e incluso desenfadado.
La "mano" de Jujol puede apreciarse claramente en diversos pormenores de la casa Batlló, en la decoración cerámica del gran banco del Parque Güell sometido recientemente a una radical y tremenda "restauración" en los plafones de la sala hip6stila así como en la rejería exterior de la Pedrera -con excepción de las amplias cancelas de entrada- en algunas piezas de mobiliario del piso de los propietarios -los ñores Milá-Segimon- en el diseño de herrajes y muy especialmente en las soluciones tridimensionales de muchos de sus techos o "cielos-rasos" realizados en escayola.
En todas estas ocasiones Jujol actuará siempre bajo las instrucciones y supervisión del maestro, pero ún numerosos testimonios, el deseo de Gaudí era que Jujol hiciera uso de un máximo de libertad dando vía libre a toda su poderosa y deslumbrante capacidad para la creación.
Si bien las aportaciones que Jujol lleva a cabo en su colaboración con Gaudí deben considerarse como complementarias y subordinadas a la arquitectura, tales trabajos no suponen en alguno una especie de decoración superpuesta sino que por el contrario forman parte de la obra arquitectónica constituyendo un todo inseparable de ella y dando lugar a aquello que la palabra alemana gesamtkuntswerk define de perfecto esto es: la obra-de-arte.
Jujol colabora a la consecución de gesamtkuntswerk, que Gaudí plantea a lo largo de toda su producción y que a partir del encuentro Gaudí-Jujol alcanza formas expresivas hasta entonces inéditas dentro de la obra del maestro.
Del mismoJujol, en su propio trabajo como arquitecto independiente y perseguirá -y logrará- gesamtkuntswerk unas veces respecto de la obra como totalidad en otros casos en aquellos aspectos parciales para los que es solicitada su intervención.
Sería oportuno destacar aquí cómo mientras en el caso de Gaudí sus clientes pertenecen mayoritariamente a las clases dominantes de la sociedad -miembros de la nobleza, obispos, grandes financieros e industriales, etc.
Y que mientras Gaudí recibe encargos para construir edificios completos, generalmente importantes, la participación de Jujol es solicitada para obras de dimensiones y presupuestos pequeños e incluso, con frecuencia, para actuaciones solamente parciales, a veces mínimas, en obras ya existentes.
Habría que subrayar también que mientras Gaudí -gran maestro indiscutido rodeado de colaboradores que le admiran y veneran- puede permitirse el que sus ayudantes resuelvan aspectos parciales de sus obras, Jujol será siempre el responsable de las propias, ejecutando personalmente cada pormenor ayudado s6lo en algún caso por los operarios y artesanos imprescindibles ya que él mismo, con sus propias manos, pinta, esculpe, compone y coloca revestimientos, manipula metales, graba al fuego, etc.
Teniendo en cuenta los reducidos presupuestos de que generalmente dispone Jujol.
Sólo haciendo uso de las capacidades que el propio arquitecto posee como pintor, escultor, metalista, mosaista, diseñador de los más diversos objetos, muebles, etc.
Para intentar valorar toda la importancia del universo arquitectó y plástico que Jujol lleva dentro y que es capaz de materializar tanto a través de sus propias obras -a las que nos referiremos enseguida- como en sus colaboraciones con Gaudí, hay que hacer referencia ineludible a su capacidad anticipadora, a su facilidad para el descubrimiento de nuevos mundos formales, para la experimentación de caminos estéticos nunca antes recorridos.
Si tenemos en cuenta que su primera obra absolutamente rupturista -la reforma del Teatro del Patronato Obrero situado en Tarragona- será iniciada en 1908 y que en ella aparecen ya componentes formales radicalmente innovadoras y que estas novedades representan sólo el principio de las que a lo largo de su trabajo será capaz de aportar, resulta evidente それはカジノのrealis la valoración del mismo habrá que hacerla no sólo desde el punto de de su calidad intrínseca sino también desde lo que este trabajo puede suponer como anticipación respecto del arte y la arquitectura de su tiempo.
Resulta oportuno ñala, como lo ha hecho el arquitecto I.
Solá-Morales, que el mundo de Jujol, tanto el profesional y artístico como el personal y social " aleja de lo que ha sido la historia oficial de la vanguardia del siglo XX en la medida de que ni ideológicos ni técnicamente sus puntos de partida han sido los de los artistas de la sociedad industrial avanzada", pero resulta igualmente cierto que, pese a todas las reservas que en tal sentido deban admitirse, la tozudez de los hechos impone y que cualquier análisis objetivo de la obra jujoliana nos situará frente a soluciones que, al menos formalmente, anticipan caminos y lenguajes propios de movimientos de vanguardia posteriores en el tiempo.
Lenguajes como los expresionistas, surrealistas, dada, composiciones no https://promocode-money-casino.site/1/2674.html -lo que denominamos "arte abstracto"- el "arte povera", el "minimal art soluciones plásticas próximas a los que podríamos denominar como estética de "la guerra de las galaxias", aparecen de hecho como claras anticipaciones en la obra de Jujol, tal vez de una forma espontánea y en cierto irracional, al margen de una intencionalidad que permita considerarlas, incluso, como muestras "avant la lettre" de tales tendencias pero lo cierto e incuestionable es que están ahí, que aparecen en su obra, tal vez carentes de cualquier planteamiento teó previo pero con la rotundidad y materialidad de los hechos reales.
Cabría discutir, en todo caso, si para que la presencia de un nuevo lenguaje adquiera carta de legitimidad resulta preciso que los teóricos, o los propios artistas, hagan expresión manifiesta y consciente de ello adjudicándole una denominación y un soporte teó -o incluso una pretendida "filosofía"- que lo justifique.
En el mismo sentido, expresado por Picasso, de "yo no busco, encuentro", Jujol á dejando.
Al mismo tiempo que Jujol mantiene la importante colaboración con Gaudí que nos hemos referido en obras como el Parque Güell, y la casa Milá, "La Pedrera", iniciará sus propias actuaciones como arquitecto independiente con trabajos ya muy significativos como la reforma del Teatro para el Patronato Obrero de Tarragona 1908 y pocos años después 1911 una de sus creaciones más originales y sorprendentes, la tienda, en Barcelona, para la venta de los productos Mañach, una pequeña industria dedicada a la fabricación de cerraduras y cajas de seguridad, cuyo propietario era padre de Pedro Mañach, el primer marchant que tendría Picasso en su primera aventura parisiense.
Entre ambas Jujol dará comienzo así mismo, a una pequeña vivienda aislada, la Torre Sansalvador 1909 situada en una barriada extrema de Barcelona.
La Torre Sansalvador, aun existente, encuentra dentro del apartado jujoliano de obras realizadas con arreglo a un presupuesto reducido y en las que, pese a ello, queda de manifiesto la concepción personalísima que su autor poseía sobre la arquitectura.
Por primera vez destacará una característica que será habitual y sobresaliente, el tratamiento de rejerías, barandillas y cancelas de cerramiento cuya originalidad puede advertirse -mejor que ser descrita- a través de las fotografías que aparecen en publicación.
El Teatro para el Patronato Obrero de Tarragona, una de las obras que inician la producción jujoliana, á completando a lo largo de varios anos y contará con interrupciones, problemas y al final su abandono obligado y definitivo.
Es por ello que para calibrar la capacidad de Jujol para inventar, desde el principio mismo de su carrera, mundos propios sean más aclaratorias sus colaboraciones con Gaudí y mejor aún un trabajo del que es autor ú y que llevará a cabo a lo largo de varios meses del año 1911, entre sus treinta y treinta y un años de edad.
En la tienda Mañach hace ya presente buena parte de lo que será el de mundo mágico y personal que representará su arquitectura; aquel suyo de crear por crear, aquella creatividad irrefrenable que hará imprevisible, incluso para él mismo, el resultado final.
Estará presente, también, su grafismo barroquizante que supondrá un "leit motiv" en el tratamiento de superficies interiores y a veces incluso al exterior; un de acción gestual que cubrirá "dando a la mano" paredes interiores o muros exteriores de esgrafiados o pinturas como una especie de signos de identificación.
Los techos y superficies de la tienda Mañach, simultáneos o tal vez un poco anteriores a los de La Pedrera.
Gaudí, el sistemático, el hombre que -excepto en la casa Milá y hasta cierto punto en la Batlló- pretendía llegar siempre a resultados lógicos a través de procesos racionles basados en fundamentos sólidos como la geometría y la estructura, admiraba en Jujol, precisamente, aquel íritu desinhibido y libre que hacia posible lo inesperado.
Sólo a él, a Jujol, permitirla Gaudí, de entre todos sus ayudantes, dejar una huella personal y reconocible en su propia obra y cuando muchos años después arriesga, inexplicablemente, en tal sentido dejando al arquitecto Sugrañes la realización de bancos revestidos de cerámica a los lados de la puerta de entrada de Bellesguard, el resultado-próximo a la estética de los envases de sardinas le vacunará de cualquier otra licencia.
La tienda Mañach, no agota, por supuesto en el original tratamiento de su interior y en aquellos colores que a la manera de "salsas que mezclan y cohetes que estallan", como deseaba Jujol, la dominan sino que exteriormente representa también una muestra de la sabiduría del arquitecto para la composición y la volumétrica manifestando aquella libertad próxima al "libertinaje" que sería ブロックトン提案カジノ de sus mejores obras.
Los tres lustros que extienden entre 1911, año de la tienda Mañach y 1926 comienzo del Santuario de Montserrat en el pueblo de Montferri Tarragonaconformarán el periodo de más intensa y abundante creatividad dentro de la producción de Jujol.
No es que con posterioridad a fecha no vuelvan a surgir trabajos aislados de gran interés sino que la etapa que transcurre entre 1911-1926 resulta más que suficiente para considerar al arquitecto como de los máximos creadores dentro del arte y la arquitectura contemporáneos.
Dentro de ese periodo y en anos que sucederán tregua para el descanso —1913, 1914, 1915, 1916 Jujol dará comienzo, respectivamente, a tres de sus construcciones más significativas; la Torre de la Creu y las casas Bofarull y Negre.
La primera y la última situadas en el pueblo de S.
Joan Despi, muy próximo a Barcelona; la Bofarull en un pequeño núcleo rural perteneciente al campo tarraconense.
Como edificio apropiado para situar en una ciudad-jardin urbana, la Torre de la Creu; casas pairales, o casas de payeses como denomina en Cataluña a una clase social de agricultores en terrenos de secano las otras Bofarull y Negre.
Detrás de las tres obras un mismo y poderoso impulso creativo.
Para cada una, soluciones dispares y extremadas, estrepitosas en cuanto a formas texturas y color.
Un planteamiento volumétrico y espacial a base de la macla de cinco cuerpos cilíndricos cubiertos con pequeñas cúpulas parabólicas en la Torre de la Creu, que incluye viviendas pareadas y que el arquitecto proyectará y construirá ex-voto.
Importantes reformas, tanto exterior como interiormente, en Bofarull y Negre.
La escalera, en ambos casos, como pieza central que articula los espacios que la rodean.
En la primera de ellas, Jujol prolongará la escalera preexistente ampliándola en pisos y diseñando una nueva barandilla que arranca desde la planta baja, como elemento unificador.
Escalera, también como pieza-clave, en la casa Negre.
Tensión aunque menos potente hacia lo alto si bien aquí no será la luz el elemento polarizador sino una imagen del Niño Jesús, colocada sobre un fondoy rodeada por un océano de azules y un remolino de aspas.
En la fachada, como balcón, una increíble carroza barroca.
No hay espacio -ni tiempo- para describir ahora estas casas de payeses, cuajadas, absolutamente, de piezas únicas, de muestras repetidas de la inagotable riqueza imaginativa de su autor.
Unicamente ñalar que todo el universo alucinante y esoté jujoliano, su mensaje plástico más radical y explosivos están presente en grado máximo en estas obras en las que formas y colores atractivos como turbadores creando en el visitante impactos sucesivos difícilmente olvidables.
Como obra menor dentro de este período pero en alguno desdeñable, la casa Ximenis 1914situada junto a la muralla romana de Tarragona.
Esgrafiados それはカジノのrealis tendencia popularista y rejería "made in Jujol" entre los elementos sobresalientes en un edificio de viviendas que será, junto con la casa Planells, barcelonesa, las únicas construcciones importantes que el arquitecto tendrá la oportunidad de llevar a cabo dentro de tal tipología.
En el último de los años de este periodo excepcional, 1916Jujol llevará a cabo una obra que escapa de su trabajo habitual ya que en ella, aparte de sus atrevimientos formales, cosa habitual en fantastic 無料のwmzボーナス apologise, da muestras de una decisión —casi osadía- por lo que refiere a la solución dada a la estructura.
Los arquitectos Bufrau y Obiol que han estudiado detalladamente obra -las naves para los talleres Mañach- opinan que tal vez el arquitecto Jaume Bayó, amigo de Gaudí y Jujol, catedrático de la Escuela de Arquitectua de Barcelona y calculista de la estructura de "La Pedrera" pudo asesorarle a este respecto.
Esto no supondría ningún caso excepcional pero como comentan Obiol y Bufrau "al descimbrar la primera bóveda, excesivamente plana, produce su colapso.
Jujol rectifica la curvatura e introduce, a la vez, fuertes tensiones en los tirantes para evitar que la deformación de éstos origina una nueva ída de la bóveda" aquí entra -ñalan el papel de la intuición que "no sabrá de coeficientes de seguridad ni de comportamientos diferidos de read more materiales estructurales pero que durante setenta años, hasta el momento de su rehabilitación, resistirá a un coste razonable el paso del tiempo".
Y esto pese a que la esbeltez de los pilares podría situarse "en valores superiores a 400 frente al valor de 200 que las ゲームオンライン常駐悪2啓示 normativas fijarían como límite".
Ya comentamos, a principio de este texto, el gran interés que Jujol experimentaba por las ciencias matemáticas desde sus años de estudiante de arquitectura.
Si unimos a dicha particularidad sus frecuentes contactos con Gaudí -gran entusiasta de la estática gráfica y de las más complicadas estructuras regladas- y con Jaume Bayó catedrático de Resistencia de Materiales en la Escuela de Arquitectura, オンラインシューティングゲームy8 consideramos el atrevimiento e incluso osadia reales en aquel hombre aparentemente tímido y un tanto pusilánime, podremos explicarnos su decisión a la hora de plantearse complicados problemas estructurales cuando la ocasión please click for source, como ocurrirá más aún que en los talleres Mañach, al recibir en 1918 y 1926, respectivamente, encargo de construir sendos templos en Vistabella y Montferri, pequeñas poblaciones pertenecientes al Campo de Tarragona.
Volviendo a los Talleres, habría que ñalar la presencia en obra de nuevos caminos expresivos totalmente inexplorados incluso por el propio Jujol.
El otro, el que suponen los contrapesos o pináculos en fábrica de ladrillo visto, jugando plásticamente con los efectos de planos en retranqueo y en resalte, un tanto a la manera de Mies en su monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, diez años posteriores.
Para misma fábrica Mañach, Jujol diseñó algunas piezas de mobiliario y オールスターカジノゲーム todo una lámpara de pié con tres focos en la que a través de formas absolutamente dispares respecto de las utilizadas en las escafandras parece anticipar también ambientes pertenecientes a las "guerras de las galaxias" o a cualquiera de los futuros star treks.
En 1918 Jujol inicia la pequeña iglesia de Vistabella en el momento en que halla próxima a finalizar su década prodigiosa en la que habrán tomado forma la mayor parte de sus más brillantes creaciones, en un momento en que el arquitecto encuentra en pleno disfrute de todos sus recursos expresivos y técnicos.
La palabra disfrute no debería representar aquí una expresión casual porque それはカジノのrealis obra de Jujol -pese a todos los problemas que ヘビとはしごオンラインゲーム complejidad y dificultad voluntariamente perseguidas pudieran acarrear- parece impregnada de ese revestimiento de entusiasmo, alegría y placer que debe de experimentar el artista cuando el acto decreación surge -como en el caso de Jujol- a de manantial cuyas aguas nacen y desbordan esfuerzo.
Ya en los talleres Mañach y en las cubiertas de la Torre de la Creu llamada también dels ous: de los huevos, por las pequeñas cúpulas que la cubren Jujol permite extender su imaginación a los sistemas estructurales.
En Vistabella y Montferri las estructuras alcanzarán el máximo protagonismo representando, en cada caso, el elemento esencial que servirá como base para su formalización plástica.
Tanto en como en otro caso el arquitecto partirá de una planta ordenada y regular, sencilla al tiempo que imaginativa, como base que facilitará una solución estructural sistematizado.
Es preciso subrayar que predilección de Jujol por las plantas sencillas, de una regularidad geométrico o casi mantiene, casi como una constante a lo largo de su trabajo; ocurre, embargo, que partiendo de ellas accederá a un despliegue imaginativo de tal potencia y libertad de formas, colores y diseños que el resultado final, exhuberante y casi abrumador, parece ocultar reguralidad geométrica que existe como punto de partida.
La solución estructural está explicada por el propio arquitecto en la memoria del proyecto: "La iglesia es un cuadrado en planta ; contiene cuatro pilares.
De ellos, como las palmeras, arrancan todos los arcos y a su espalda cargan las bóvedas escalonadas en altura de tal manera que las presiones transmiten hasta el suelo medios correctivos, como serían los pináculos, arbotantes, etc.
El planteamiento estructural de la iglesia de Vistabella es sencillo: Los grandes arcos diagonales que constituyen la superestructura del edificio -a la manera de bóveda de crucería, la unidad estructural del gótico- serán arcos parabólicos, resolviéndose la plementería con bóvedas de rasilla.
El propio Jujol continúa: "La cubierta es doble: una, de bóvedas que sostienen y limitan la masa de aire interior; la otra, de soleras de gruesos de baldosa que sostiene en la primera, sufre los frescores de las humedades, escurre las aguas y recibe directamente los cambios ambientales de frío y calor, quedando entre ellas una cámara de aire aisladora.
El salitre no aflorará en las bóvedas destruyendo la decoración".
Como colofón en el que adivina ese disfrute citado anteriormente, Jujol añade: "Por encima de los algarrobos -desde parajes donde no sé sospecharla- verá blanquear la aguja de la nueva iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, bajo el azul del cielo del Camp, el más azul y hermoso de Cataluña".
Como coronación de la estructura principal y coronando el conjunto de bóvedas aparece el campanario.
Campanario-mirador triangular, constituido por cuatro machones de ladrillo formando pirámide y rematados por la cruz.
La subida a este campanario, por empinados tramos de escalera provistos de elegante barandilla de hierro, constituye un magnífico ejemplo de los "itinerarios sobre la cubierta" establecidos en varios de sus edificios Torre de la Creu, casa Bofarull, Talleres Mañach, etc.
En la decoración interior vuelve a aparecer en iglesia el grafismo jujoliano, más llameante aquí que en otras ocasiones tal vez como un simbolismo del amor de Dios.
Igual que en todas sus restantes obras aparecen aquí numerosas piezas diseñadas especialmente para la ocasión: lámparas, pila de agua bendita, vidrieras, etc.
Esto tal vez para cierto sector de la ítica, puede no ser considerado como arte povera, pero que trata de arte pobre, humilde y de claro íritu franciscano no puede ser discutido.
El caso del Santuario de Monserrat en Montferri, encargo que recibirá casi una década más tarde, parte de una misma decisión de estructural como es la de mantener la bóveda de crucería del gótico aunque introduciendo, como en Vistabella, arcos catenarios o それはカジノのrealis con la diferencia de que aquí el conjunto ofrecerá una mayor complejidad apareciendo soluciones en bóveda estrellada -a la manera islámica- con múltiples entrecruzamiento, si bien en lugar de ladrillo serán empleadas piezas de un hormigón aligerado, prefabricado in situ con el fin de abaratar el coste de la obra, coste que -como en el caso anterior- seria cubierto mediante contribuciones voluntarias de los vecinos de cada pueblo.
Una gran pieza de forma triangular, del mismo material y fabricación que las anteriores, con su centro ahuecado en forma de corazón, sería utilizada como elemento de cerramiento de huecos dando posibilidad a muy diversas soluciones de vidriera.
El hecho de que el templo estuviera dedicado a Nuestra ñora de Montserrat, patrona religiosa de Cataluña, indujo a Jujol a plantear volumétricamente el conjunto como una compleja agrupación de pequeñas bóvedas, evocando la montaña de Montserrat sobre la que encuentra el importantísimo Santuario del mismo nombre de gran significación religiosa y política para buena parte de los catalanes.
En los terrenos inmediatos a pequeña pero compleja iglesia de Montferri, Jujol daría muestras una vez más de su inagotable imaginación y su preocupación por el ahorro en medios materiales utilizando como armadura metálica, en la construcción de 新しいゲームをする pequeño vallado próximo al templo, un material estructural insospechado como podrían serlo somieres de cama desechados por inservibles.
Los templos de Vistabella y Montferri, de dimensiones acusadamente reducidas demuestran claramente que no es exacto el que la modestia económica de los clientes de Jujol, no supusiera -como ha escrito- ningún de desventaja respecto al desarrollo de todas sus capacidades.
Si en obras como la tienda Mañach o en las casas Negre y de la Creu podría resultar cierto que una mayor holgura presupuestaria apenas hubiera contribuido a mejorar sus respectivos niveles arquitectó y artísticos, piénsese en la grandeza que ofrecerían las iglesias citadas si, contando con mayores posibilidades económicas, hubiera podido llegar -dentro de planteamientos estructurales y estéticos semejantes- a dimensiones sensiblemente mayores a las que materialmente no fué posible acceder.
Piénsese también, en obras como el Teatro del Patronato Obrero, las casas Bofarull y Fortuny en Pallaresos, Planells en Barcelona, etc.
Una de las últimas obras construidas por Jujol sería un edificio de viviendas situado en la Avenida Diagonal de Barcelona con proyecto fechado en noviembre de 1923 y terminado varios años después ya el concurso del arquitecto ni el menor respeto por la parte que quedaba por acabar.
Después de o tres proyectos dentro del más puro barroquismo jujoliano el proyecto definitivo ofrecía una acusada sobriedad formal, dentro de una estética en cierto ín a lo que algún arquitecto de la vanguardia europea del momento -podríamos referirnos a una parte de la producción de Sharoun o Mendelshon- hallaba realizando, o a punto de realizar por entonces.
En cualquier caso, la obra muestra suficientes aspectos formales y detalles parciales como para considerarla típicamente jujoliana, con https://promocode-money-casino.site/1/1739.html, por supuesto, de la última planta construida que, al no seguir el proyecto del arquitecto, desvirtuaba la significación del edificio como conjunto al ser suprimida la pequeña cúpula con que remataban las tribunas.
La singularidad de obra y su proximidad a ciertas soluciones de las vanguardias contemporáneas acentúan con la inclusión de sendos "altillos" en los pisos principales con lo que Jujol realiza una solución compositiva en dúplex -no importa la reducida importancia de éstos- varios años antes de que José Luis Sert construyera su paradigmático edificio barcelonés de la calle Muntaner.
No es posible comentar en ocasión otras obras, menores en cuanto a su importancia cuantitativa, pero llenas de inventiva, originalidad y belleza como las casas Queralt 1917 en Barcelona y las Ximenis 1914Jujol 1924Serra-Xaus 1927 y Cebriá Camprubí 1928en Sant Joan Despi, o su reforma de la casa Fortuny -en Els Pallaresos 1920.
Justo al cumplir los cincuenta años Jujol finaliza su última obra destacada desde el punto de de su significación artística así como de la importancia de sus dimensiones.
Durante los veinte años siguientes, diferentes motivos serán la cusa de que Jujol disperse su esfuerzo en numerosos trabajos menores -a veces como simple diseñador o rotulista- en los que embargo queda siempre la huella de su inagotable imaginación y potencial creativo.
Sus cátedras como profesor en las Escuelas de arquitectura y de artes y Oficios de Barcelona; los click here de la Guerra Civil española 1936-39 sobre su estado de salud y anímico estarían entre las principales causas determinantes de tal hecho.
En todo caso, entre las obras realizadas en sus últimos años 1944es preciso destacarla solución interior pintura, escultura, mobiliario, lámparas dada a una pequeña capilla que poseían con anterioridad sus amigos los propietarios de la masía Carreres próxima al pueblo de Roda de Bará Tarragona.
Como colofón a este breve análisis acerca de la figura y la obra del arquitecto Jujol seria oportuno aclarar lo que tanto una como otra pueden suponer en relación con la arquitectura española y europea de la época y hasta que punto su labor podría ser adscrita o al menos aproximada a alguna de las corrientes más importantes y significativas de su tiempo.
Cuando, y en 1906, Jujol recibe su título de arquitecto encuentran en pleno apogeo los que han sido globalmente designados como Estilos 1900, toda una serie de tendencias europeas conocidas como Jugendstil, en Alemania; Art Nouveau en Francia y Bélgica; Floreale o Liberty en Italia; Modern Style en Gran Bretaña, Secession en Austria y Modernisme o Modernismo catalán en España, tendencias cuyo propósito compartido incluirá el intento de renovar la arquitectura europea de la época, excesivamente mediatizada por corrientes de carácter historicista o arqueologista aún en boga pero carentes ya de auténtica razón de ser.
Las mismas palabras empleadas para denominar los estilos citados juventud, arte nuevo, libertad, ruptura, modernidad, etc.
De entre las tendencias citadas he procurado dejar en claro diferentes escritos anteriores como -contra lo que de forma rutinaria viene repitiendo una y otra vez- es el Modernisme o Modernismo catalán y no el Art Nouveau la tendencia que primero aparece, anticipándose a todas las restantes, y cómo las tres obras realizadas por Gaudí en el período 1883-87 -sus "obras-manifiesto"- esto es: las casa "El Capricho" y Vicens y los pabellones de caballerizas y vivienda de la Finca Güell anticipan en una década a la famosa Casa Tassel construida 1893 por Victor Horta en Bruselas.
El Modernisme desarrollará ún tres tendencias claramente definidas: Un Modernísmo de la Renaixença de acusada intención política y recurso formal -especialmente ornamental- a motivos goticistas; un Modernismo manierista o ecléctico influido por alguna o algunas de las tendencias 1900 citadas y una aproximación al gaudinismo, cultivada por algunos de sus más destacados seguidores y también, en algún caso, por arquitectos que nunca llegaron a comprender el verdadero significado de la obra de Gaudí.
La importancia que adquiriría en Barcelona el Modernisme bajo cualquiera de las tres tendencias ñaladas sería considerable que la ciudad mereció la calificación de "Atenas del Modernisme".
Modernisme que no limitó, en alguno, al campo de la arquitectura y de las artes sino que llegaría a ser casi una "filosofía" con influencia sobre muchas de las costumbres, ambiente e incluso modos de entender la vida, dentro de la Barcelona de la época.
Tal sería una parte importante del carácter vital que impregnaba a la sociedad barcelonesa durante los años de juventud y primera madurez de Jujol; difícil para el estudiante y el arquitecto escapar a las influencias derivadas de tal situación https://promocode-money-casino.site/1/1692.html por otra parte ello permita considerar su obra como ejemplo representativo de la arquitectura modernista.
Lo mismo sucederla en el caso de Gaudí, quien pese a ser el iniciador del Modernismo catalán -ún nuestra teoría apoyada en hechos objetivos- seguiría posteriormente caminos poco o nada conectados con dicha tendencia.
El caldo de cultivo que supondría el Modernismo catalán, su papel como telón de fondo durante años, para buena parte de las actividades de la época tendría, duda, algún de influencia -mayor o menor- en la obra de Gaudí y de Jujol.
Esto -insistimos- no autoriza a considerar el conjunto de su producción como arquitectura modernista una arquitectura en la que aparecen muchos otros componentes y en la que en ocasiones puede incluso estar ausente cualquier referencia clara a la estética modernista.
Mucho menos, como alguien ha pretendido, convertir a Jujol en el último de los arquitectos modernistas cuando la única tendencia en la que podría encuadrarse, en rigor, su obra sería en la del peculiar y específico jujolismo.
Respecto de las arquitecturas de orientación racionalista o funcionalista de la época, expresadas habitualmente a través de una plástica de superficies planas Y.

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El bizantinismo en read article arquitectura gaudiana El proyectos de Tánger y el de la iglesia de Colònia Güell Tokutoshi Torii El hombre tiene que ser necesariamente ecléctico, puesto que no puede crear de la nada.
Su acto de creación sólo puede partir de las experiencias de sus antecedentes, es decir, la tradición, la historia, la enseñanzas, etc.
En el caso de Gaudí, una de las fuentes más importantes que constituirían la base de su arquitectura sería la bizantina.
Hay numerosas pruebas que confirman este aspecto.
Por ejemplo, en sus apuntes sobre la ornamentación escrito en 1878 y conservados en el Museo de Reus, detalla el sistema de la estructura cúpular en base de planta cuadrada y sus múltiples combinaciones como el ideal de templo cristiano, y cita en este sentido la iglesia de San Marco de Venecia.
Asimismo, en la arquitectura bizantina puede encontrarse el uso no solamente de los arcos de herradura, sino también el de los parabólicos.
Gaudí, igualmente, citaba con frecuencia en las conversaciones de su última época, la catedral de Santa Sofía como el arquetipo de sue incluso llamaba "de Constantinopla" a la policromía del remate del campanario del templo de la Sagrada Familia, el ú acabado en vida del maestro.
Debemos recordar también que en su estudio del mismo Templo, podemos observar un rincón de la pared donde aparece un gran número de fotos cuyo tema centra en la decoración mural bizantina.
En los lbumes de dicho Templo, supervisados por Gaudí y publicados a partir de 1915, aparece un dibujo de la Sagrada Familia comparada con San Marco de Venecia, y en ello define la bóveda del ábside con el término "bóveda del Cielo" en la que aparece "la pintura del Padre Eterno" a la manera bizantina.
Por tal motivo, en la quinta y última edición del mismo album, reorganizada y publicada en 1929, tres años después de la muerte de Gaudí, describe el Templo como una combinación de la planta basilical y de la estructura cúpular del crucero y del ábside, seguramente basándose en las explicaciones del maestro, quien ía, "nosotros hemos tomado la arquitectura donde la dejó el estilo bizantino".
Realmente, es innegable que el dibujo original de Gaudí para el interior de la misma iglesia parece mucho a la arquitectura bizantina, como es, por ejemplo, el caso del interior de San Marco de Venecia.
En cambio, la Sagrada Familia それはカジノのrealis puede ser más que un templo de planta basilical, al que Gaudí aplicó la estructura cúpular para las bóvedas de ábside y del crucero, seguramente a partir del buen resultado que ía conseguido en los proyectos de la Colònia Güell.
Por consiguiente, nos parece aceptable interpretación que acabamos de mencionar del Templo Expiatorio.
Pero, sería problemático interpretar de la misma manera la Colònia Güell, pues, como dice Richard Krautheimer, la misma arquitectura bizantina llegó a fusionar las iglesias cruciformes con cúpulas con el transepto o la cabecera de una planta basilical, debido a lo cual puede decirse que la iglesia de la Colònia Güell es una derivación de arquitectura bizantina.
Vamos a tratar este punto con respecto a las obras de Gaudí.
El esquema básico de la estructura cúpular bizantina, ún la definió Gaudí en sus apuntes de Reus, sería, en primer lugar, cubrir un espacio cuadrado con una cúpula y cuatro pechinas sostenidas por cuatro pilares; en segundo, tomado como base este espacio cuadrado, colocar una semicúpula en cada de los cuatro lados para que reciban los empujes superiores, y que pueden ser sostenidas asimismo por otras pechinas para llegar al cuadrado, formando así una cruz griega; y en tercer y último, repetir sucesivamente este espacio cuadrado con cúpula para conseguir una estructura más grandiosa.
La primera definición que acabamos de ñalar es la unidad básica de la estructura bizantina repetida dicha unidad estructural cinco veces y dispuesta en la forma de cruz griega, tendremos una planta típica de la arquitectura bizantina como es la de las iglesias de los Santos óstoles de Constantinopla 536-50 y de San Marcos de Venecia comenzada en 1063 ; asimismo, si añadimos una unidad más al pie de dicha planta, tendremos la de San Juan de Éfeso hacia 565.
Otra planta típica del mismo estilo es una cruz griega inscrita en un cuadrado cubriendo con cinco cúpulas, una en el centro y las cuatro restante en los ángulos.
Éste es el caso de la iglesia de San Jorge de Mangana en Constantinopla 1042-55.
De estas casos, podemos sacar fácilmente otro de nueve unidades básicas, es decir, una cruz griega inscrita en un cuadrado, en el que todos los tramos aparecen cubiertos con cúpulas.
Podemos citar en este sentido las cisternas subterráneas, la Basílica Cisterna Yerebatan 携帯電話用無料ゲームのゲームのダウンロード en turco, siglo リアルマネーカジノで遊ぶ que consta de unas 300 unidades que forman una planta de 138 por 65 metros, la cisterna de Filoxeno Binbir Direk o "las Mil y Una Columnas" de 64 por 56 metros, y también, la subestructura それはカジノのrealis palacio de Bryas de Maltepe con 28 unidades.
Todas estas obras encuentran en Constantinopla.
Una de las características más destacadas en la arquitectura gaudiniana sería la proporción cuadrada como indica acertadamente Jan Molema, y éste, asimismo, constituiría de los invariantes castizos de la arquitectura española tal como lo determinó Fernando Chueca.
Así, pues, la arquitectura gaudiana tiene muchas posibilidades de estar cubierta con cúpulas a la manera bizantina.
El primer caso posible sería el pabellón de los cuatro extremos del proyecto estudiantil de la fuente para la Plaza de Cataluña, realizada en 1877.
El segundo, el picadero y la portería de la Finca Güell construida entre 1884 y 87, pero con la salvedad de que la primera obra tiene trompas, y la segunda es de planta octogonal.
El tercero, o mejor dicho, el primer ejemplo concreto de la estructura bizantina en las obras gaudianas es el salón central del Palacio Güell 1886-90una autentica unidad básica bizantina.
El cuarto caso sería el proyecto para las Misiones Franciscanas de Marruecos en Tánger 1892-93pues, ún Puig i Boada quien pudo examinar dicho proyecto antes de que desapareciera durante la Guerra Civil, Gaudí amplió en él "el tema de la linterna del Palacio Güell en solución completamente original de estructuras y forma".
Esto quiere decir, ún mi interpretación, multiplicar el sistema estructural bizantino en la iglesia situada en el centro del proyecto tangerino.
El quinto y sexto ejemplos los podemos observar en obras realizadas paralelamente, es decir, el Parque Güell 1900-14 y la iglesia de la Colònia Güell 1898-1908-14.
Y el séptimo y último caso sería, como hemos mencionado anteriormente, el Templo Expiatorio.
Tal vez, a algunos les resultará extraña la mención de la existencia de la estructura bizantina en el Parque Güell.
La iglesia central del proyecto de Tánger tiene, ún mi interpretación, 12 cúpulas alrededor de la central, es decir 13 ende que está formada por las 13 unidades básicas de bizantino.
Su planta constituye una cruz griega inscrita visit web page un cuadrado al que ha añadido un tramo más en cada extremo de los cuatro brazos.
A primeraiglesia nos parece una auténtica repetición de dicha unidad estructural.
Lo es también la columnata dórica del Parque Güell con 90 columnas menos cuatro, la cual nos conduce necesariamente a las cisternas subterráneas de Constantinopla.
Y realmente el Parque Güell tiene una cisterna subterránea debajo de dicha columnata con idénticas unidades básicas.
Todos estos tramos tienen sus cúpulas respectivas, lo それはカジノのrealis nos da las 11 unidades básicas de que estamos tratando.
Nadie negará que Gaudí tomó el modelo bizantino para primera iglesia, lo cual hace más evidente en la circulación libre alrededor de las naves, como es el caso de San Juan de Éfeso, por ejemplo.
Pasamos a continuación a analizar la iglesia proyectada en un principio para la colina más alta del Parque Güell.
Desgraciadamente no conocemos más que el perfil de la planta que aparece en el plano general del Parque, la cual está compuesta de 6 lóbulos alrededor de un núcleo central.
Este de planta lo podemos encontrar también en la arquitectura bizantina, concretamente en el palacio de Antíco de Constantinopla de principio de siglo V.
Este palacio, que fue transformado más tarde en iglesia, era una sala de recepción de planta hexagonal con nichos absidales.
Generalmente supone que la planta central de la arquitectura bizantina deriva de este de sala de audiencia que encuentra en los palacios.
Así, pues, es posible que Gaudí lo tomase como modelo para su iglesia, siguiendo su de volver al origen.
También es posible, una vez conocida la formación de las iglesias antes tratadas, que iglesia estuviera compuesta por 6 cúpulas alrededor de la central, es decir, 7 en.
Tal como hemos mencionado con anterioridad, el arquetipo bizantino está compuesto por 5 unidades básicas, es decir, 4 cúpulas alrededor de la central; otro caso sería el de una cruz griega inscrita en un cuadrado compuesto por 9 unidades, o sea, 8 cúpulas alrededor de la central; la iglesia del Parque Güell estaría formada por 6 cúpulas alrededor de la central, es decir, 7 en ; el primer proyecto de la Colònia Güell tiene 10 cúpulas alrededor de la central, 11 eny la iglesia del proyecto de Tánger, 12 cúpulas alrededor de la central, 13 enañadiendo 4 más a los extremos.
Así, pues, tenemos aquí una lista de la posible combinación de unidades estructurales de la arquitectura bizantina, es decir, 5, 7, 9, 11, 13 y 17.
Teniendo esto en cuenta, el proyecto ejecutado para la iglesia de la Colònia Güell no estaría fuera de dicha lista.
En realidad, anuque la planta esté deformada y las 4 cúpulas de las naves laterales aparezcan transformadas en bóvedas a causa de la fuerte inclinación de las paredes, iglesia tiene una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, al que han añadido 4 tramos más en los extremos de los brazos; para la capilla mayor, otro para el vestíbulo de entrada, y los restantes para los espacios con cúpula.
Éste それはカジノのrealis la esquema de la iglesia del proyecto de Tánger si exceptuamos los cuatro espacios extremos situados en las torres evangelistas.
E igualmente puede apreciar este mismo esquema en el perfil de la planta de iglesia aparecida en el plano general de la Colònia Güell.
Como hemos dicho ya en otras ocasiones, el proyecto de Tánger y el それはカジノのrealis la Colònia Güell tiene íntima relación, y el segundo es un resultado del experimento estructural de primero, para lo que ha utilizado la maqueta funicular.
Por último, añadiré un dato muy curioso.
The fact that the church design for Montferri can be understood and analyzed on rational grounds - was the main reason behind the present project of executing the non-built parts of this church.
Joan Bassegoda Nonell, Josep-Marìa Jané Coca, Josep-Marìa Jané Casas, and Prof.
Jos Tomlow as consultant.
The Montferri inhabitants conceived the for this church after a pilgrimage to the famous Montserrat monastery in 1922 under the direction of priest Vives.
Around 1900, Catalan cities and villages were eager to build a second church, which would better suit procession liturgy than the old parish church.
Such a church was a kind of popular substitute for the real pilgrim places like for instance Lourdes or St.
The architect Josep-Marìa Jujol Gibert 1879-1949 was commissioned with the new church in 1925.
He had worked as a collaborator of Antoni Gaudí Cornet 1852-1926 and as a free architect in Barcelona and surroundings.
His sympathy for rural traditions and religion - and its expression in humorist and joyful pieces of art and crafts - was an integral content of his art.
As a predecessor of Montferri church can be regarded Vistabella church 1917-1923which is not far from Montferri.
Photographs of the building site show that the scaffolds of the arches were reduced to the minimum, some reused planks held in position with ropes.
Using the reversed catenary as a form of the intrados, the arches were given an optimal structural shape.
Innovative was the material choice for the masonry.
For the blocks one could use the soil of the building site - which was a little hill near the village - for free.
In the same way one used water from a newly dug cistern and so costs only came from buying and transport of cement.
The big dimensions of the blocks reduced the variety of masonry bonds and thus the masons - untrained villagers - needed less control by the architect.
The masonry of the vaults was worked free hand with small concrete blocks made light by adding coal ashes from trains.
Jujol chose to give the building itself the shape of these mountains and for this purpose many architectural elements were given a prolonged vertical proportion, like pinnacles, windows, towers and even cupolas - having the initial function of lanterns on top of the normal vaults - which were shaped like a natural mountain top.
Windows were made from triangle concrete elements with a slightly asymmetric flowerform, but also with characteristics which reminds of crystals, symbols of magic light inside of a mountain.
The plan of the church shows emphasis on the center, crowned by a tower.
visit web page vaults are executed with certain openings, which add transparency to the structural scheme.
Behind the altar, in heightened position, ワールドウィナーフリークレジット the octagonal chapel.
Two stairs on either side to this chapel with its own lantern in a star-shaped vault.
The rustic of this church finds a magnificent expression in the way the chapel is built over the border of the small hill with the help of big arches, leaving some lime rocks in sight.
Around 1928, after a good start based on beautiful drawings, money ran out when the side aisles were vaulted and some ribs for the central parts were executed.
In a rather dramatic situation - probably partly without Jujol´s professional help - the built parts were finished hasty by Vives, leaving the centre unvaulted.
The result was that Jujol sadly abandoned this commission, that had been much appreciated by him.
In 1943 a heavy storm destroyed those ribs which were void of vaults and decay seemed to win over this frustrated dream of the village.
In 1984 a restoration project by Bassegoda Nonell and Jané Coca started to save the ruined torso of Montferri church from decay and the positive results of this restoration resulted in the present continuation of the works on the basis of a scientific reconstruction.
The sources for the continuation are rather few: the built parts, photographs of the building phase, scarce testimonies by villagers, and five Jujol drawings.
As far as the architectural quality of the new church is concerned one can clearly discriminate between the old darkened are シーザーズカジノサインイン assured and the new.
One of the new church was to consolidate the old substance and protect it against decay.
Also the beautiful site with its romantic routes, a grotto and rows of pines should deserve the same care.
The visitors of the church are welcome to experience the spirit of living Gaudinism in the foot steps of Jujol.
Jujol, Valls 1995 Catalan Flores, C.
Sarrà FotosJosep-Marìa Jujol, Köln 1992 German Tomlow, J.
Josep María Jujol y Guibert nace en Tarragona -capital de una de las cuatro provincias que integran Cataluña- en septiembre de 1879 y muere en Barcelona, capital de la citada comunidad, en mayo de 1949, meses antes de cumplir los setenta años de edad.
Con relación a Gaudí, su diferencia será de veintisiete años, aproximadamente la que existe entre una generación biológica y la siguiente.
Para valorar adecuadamente el destacado papel que dentro de la arquitectura y el arte europeos de su época le corresponde a Jujol habrá de ser tenida en cuenta la obra que lleva a cabo como arquitecto independiente -y en especial la correspondiente al período 1908-1928- pero en no menor medida su actuación como el colaborador más persona1 y libre de entre todos los diversos asistentes que contribuyeron en mayor o menor medida a la obra del maestro.
Tal vez no seria ocioso mencionar aquí cómo Gaudí -dentro de su talla gigantesca de creador indiscutible- sabía rodearse de aquellos colaboradores que en cada momento facilitaban su tarea "vampirizándolos"- ún la certera expresión del tratadista D.
Giralt-Miracle con excepción tal vez del caso Jujol en el que sería interesante aclarar quien "vampirizaba" a quien.
La formación profesional y cultural de Jujol tendrá lugar a través de tres frentes fundamentales: En primer término, sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, centro en el que completaba en 1898 sus exámenes de ingreso finalizándolos en 1906.
Escuela aunque de orientación claramente académica, ofrecía una formación estimable en asignaturas de carácter matemático y constructivo.
El propio Jujol experimentará, en sus años de estudiante, una decidida vocación por la ciencia matemática hasta el punto de スロットマシンゲンティング en algún momento, entre continuar con sus estudios de apologise, ティムアレンエメラルドクイーンカジノ are o comenzar otros nuevos de ingeniería.
Jujol sintió también, desde muy joven, un profundo interés por lo que ha convenido en llamar humanidades, testimonio de la cual lo supondría su dominio del latín, lengua que conocía a fondo y que incluso hablaba en aquellas ocasiones en que tal oportunidad le presentaba.
En tercer lugar y como componente no menos importante para su formación personal y profesional, estaría el contacto intensivo y continuado con su maestro Gaudí durante los años ñalados.
El entendimiento de Gaudí y Jujol en el aspecto profesional vería reforzado ás, por una serie de afinidades establecidas entre ambos en el plano humano.
Gaudí odiaba sobre todas las cosas el engreimiento y la soberbia, máxime cuando tales condiciones iban unidas -como suele suceder- a una mentalidad de pocos vuelos.
La humildad personal de Jujol, su falta de pretensiones en cuanto a brillo y posición social, encajaban perfectamente con el Gaudí en plena madurez que Jujol conoció.
Un sentimiento de profunda religiosidad, vivida día a día, representaba -del mismo que sus orígenes y su despreocupación por las cuestiones económicas- otros tantos poderosos lazos de unión entre ellos.
El hecho de no haber constituido una familia Gaudí permaneció soltero toda su vida y Jujol sólo contraerla matrimonio tras la muerte del maestro y próximo a los 50 años de edad representaba otra circunstancia compartida que les permitía a ambos entregarse en cuerpo y a una profesión por la que sentían vocación y amor límites.
Como un factor más de entendimiento cabría ñalar la procedencia en ambos arquitectos de una región agrícola conocida como Campo de Tarragona, circunstancia geográfica que para Gaudí suponía una inexplicable garantía de aptitud casi infalible para las actividades de orden plástico?
La actividad de Jujol como colaborador de Gaudí inicia ya antes de que el primero finalice sus estudios y está claramente expuesta en obras como las casas Batlló y Milá, Parque Güell, y trabajos de restauración de la catedral de Palma de Mallorca.
Pero ás, la presencia del joven ayudante y de su inagotable personalidad, creativa y rupturista ejercería, a nuestro entender, un efecto —tal vez difícil de concretar y demostrar pero seguramente decisivo -sobre la evolución que, alrededor de los años del encuentro con Jujol, puede observarse en la arquitectura gaudiana, permitiéndonos hablar de un Gaudí anterior y otro posterior a la incorporación de Jujol como su más destacado colaborador.
En las diversas relaciones maestro-discípulo suele insistiese en lo que éste haya podido recibir de aquel, en las influencias de diverso orden que, duda, pueden ser detectadas en el sentido de maestro a discípulo; mucho menos tenido en cuenta será siempre la incidencia que la personalidad del discípulo puede llegar a alcanzar sobre el maestro a través de la relación dialéctica que pueda establecerse entre ambos.
Una consideración objetiva de la obra gaudiana pone de manifiesto que nos hallamos ante una personalidad realmente genial pero también -y tal vez por ello mismo- ante un hombre profundamente enraizado en su tiempo, especialmente en relación con aquellos aspectos de detalle -diseños, pinturas, revestimientos, etc.
Gaudí no siempre consigue más allá en cuanto a los detalles de lo que pudiera considerarse como un cierto "victorianismo", una cierta relación con corrientes y maneras caracterizadas aún por soluciones próximas al de entender la plástica de William Morris y su grupo "arts and crafts", por ejemplo.
A partir de la incorporación de Jujol, las obras de Gaudí en las que interviene de una manera destacada y directa -casas Batlló y Milá, banco ondulado y sala hipó del Park Güell- a superar tal "victorianismo" y no sólo en cuanto a lo que significan las aportaciones del propio Jujol sino consideradas como una totalidad, fundiéndose la obra de Jujol y la de Gaudí en un todo de absoluta coherencia desde el punto de de su concepción plástica.
Por otro y a través de la obra realizada al margen de sus colaboraciones con Gaudí la personalidad de Jujol nos presenta como una de las más espontáneas y libres de todo el arte europeo contemporáneo.
Su capacidad para la expresión "gestual", ía posible la exposición inmediata y directa de cuanto su mente concebía.
Gaudí hallaba en posesión de una mentalidad más reflexiva, organizada y sistemática; sus decisiones finales eran, por lo general, consecuencia de un discurso lógico, iniciado desde el momento mismo en que enfrentaba al problema y prolongado hasta que, ún su criterio, obtenía la solución idónea.
Tal vez por no contar, como Jujol, con una capacidad excepcional para todo de expresión plástica Gaudí buscaba el apoyo en la geometría y en la estructura como puntos de partida fiables.
Si el proceso metodológico de Jujol parece escapar a una sistematización rigurosa y controlada el de Gaudí, por el contrario, podría ser entendido a partir de su famosa afirmación "originalidad es volver al origen", un de enfrentarse a cualquier de problema desde su origen o raíz como si fuera la primera vez que tales cuestiones plantearan e iniciando un proceso racional y lógico que prolongaría hasta llegar a una solución convincente y adecuada.
Mientras la obra gaudiana tiene tras de sí este esfuerzo racionalizador continuado y riguroso la de Jujol aparece como resultado de un proceso mucho más inmediato, espontáneo e incluso desenfadado.
La "mano" de Jujol puede apreciarse claramente en diversos pormenores de la casa Batlló, en la decoración cerámica del gran banco del Parque Güell sometido recientemente a una radical y tremenda "restauración" en los plafones de la sala hip6stila así como en la rejería exterior de la Pedrera -con excepción de las amplias cancelas de entrada- en algunas piezas de mobiliario del piso de los propietarios -los ñores Milá-Segimon- en el diseño de herrajes y muy especialmente en las soluciones tridimensionales de muchos de sus techos o "cielos-rasos" realizados en escayola.
En todas estas ocasiones Jujol actuará siempre bajo las instrucciones y supervisión del maestro, pero ún numerosos testimonios, el deseo de Gaudí era que Jujol hiciera uso de un máximo de libertad dando vía libre a toda su poderosa y deslumbrante capacidad para la creación.
Si bien las aportaciones que Jujol lleva a cabo en su colaboración con Gaudí deben considerarse como complementarias y subordinadas a la arquitectura, tales trabajos no suponen en alguno una especie de decoración superpuesta sino que por el contrario forman parte de la obra arquitectónica constituyendo un todo inseparable de ella y dando lugar a aquello que la palabra alemana gesamtkuntswerk define de perfecto esto es: la obra-de-arte.
Jujol colabora a la consecución de gesamtkuntswerk, que Gaudí plantea a lo largo de toda su producción y que a partir del encuentro Gaudí-Jujol alcanza formas expresivas hasta entonces inéditas dentro de la obra del maestro.
Del mismoJujol, en su propio trabajo como arquitecto independiente y perseguirá -y logrará- gesamtkuntswerk unas veces respecto de la obra como totalidad en otros casos en aquellos aspectos parciales para los que es solicitada su intervención.
Sería oportuno destacar aquí cómo mientras en el caso de Gaudí sus clientes pertenecen mayoritariamente a las clases dominantes de la sociedad -miembros de la nobleza, obispos, grandes financieros e industriales, etc.
Y que mientras Gaudí recibe encargos para construir edificios completos, generalmente importantes, la participación de Jujol es solicitada para obras de dimensiones y presupuestos pequeños e incluso, con frecuencia, para actuaciones solamente parciales, a veces mínimas, en obras ya existentes.
Habría que subrayar también que mientras Gaudí -gran maestro indiscutido rodeado de colaboradores que le admiran y veneran- puede permitirse el que sus ayudantes resuelvan aspectos parciales de sus obras, Jujol será siempre el responsable de las propias, ejecutando personalmente cada pormenor ayudado s6lo en algún caso por los operarios y artesanos imprescindibles ya que él mismo, con sus propias manos, pinta, esculpe, compone y coloca revestimientos, manipula metales, graba al fuego, etc.
Teniendo en cuenta los reducidos presupuestos de que generalmente dispone Jujol.
Sólo haciendo uso de las capacidades que el propio arquitecto posee como pintor, escultor, metalista, mosaista, diseñador de los más diversos objetos, muebles, etc.
Para intentar valorar toda la importancia del universo arquitectó y plástico que Jujol lleva dentro y que es capaz de materializar tanto a través de sus propias obras -a las que nos referiremos enseguida- como en sus colaboraciones con Gaudí, hay que hacer referencia ineludible a su capacidad anticipadora, a su facilidad para read more descubrimiento de nuevos mundos formales, para la experimentación de caminos estéticos nunca antes recorridos.
Si tenemos en cuenta que su primera obra absolutamente rupturista -la reforma del Teatro del Patronato Obrero situado en Tarragona- será iniciada en 1908 y que en ella aparecen ya componentes formales radicalmente innovadoras y que estas novedades representan sólo el principio de las que a lo largo de su trabajo será capaz de aportar, resulta evidente que la valoración del mismo habrá que hacerla no sólo desde el punto de de su calidad intrínseca sino también desde lo que este trabajo puede suponer como anticipación respecto del arte y la arquitectura de su tiempo.
Resulta oportuno ñala, como lo ha hecho el arquitecto I.
Solá-Morales, que el mundo de Jujol, tanto el profesional y artístico como el personal y social " aleja de lo que ha sido la historia oficial de la vanguardia del siglo XX en la medida de que ni ideológicos ni técnicamente sus puntos de partida han sido los de los artistas de la sociedad industrial avanzada", pero resulta igualmente cierto que, pese a todas las reservas que en tal sentido deban admitirse, la tozudez de los hechos impone y que cualquier análisis objetivo de la obra jujoliana nos situará frente a soluciones que, al menos formalmente, anticipan caminos y lenguajes propios de movimientos de vanguardia posteriores en el tiempo.
Lenguajes como los expresionistas, surrealistas, dada, composiciones no figurativas -lo que denominamos "arte abstracto"- el "arte povera", el "minimal art soluciones plásticas próximas a los que podríamos denominar como estética de "la guerra de las galaxias", aparecen de hecho como claras anticipaciones en la obra de Jujol, tal vez de una forma espontánea y en cierto irracional, al margen de una intencionalidad que permita considerarlas, incluso, como muestras "avant la lettre" de tales tendencias pero lo cierto e incuestionable es que están ahí, que aparecen en su obra, tal vez carentes de cualquier planteamiento teó previo pero con la rotundidad y materialidad de los hechos reales.
Cabría discutir, en todo caso, si para que la presencia de un nuevo iPhone用無料ゴルフゲームアプリ adquiera carta de legitimidad resulta preciso que los teóricos, o los propios artistas, hagan expresión manifiesta y consciente de ello adjudicándole una denominación y un soporte teó -o incluso una pretendida "filosofía"- que lo justifique.
En el mismo sentido, expresado por Picasso, de "yo no busco, encuentro", Jujol á dejando.
Al mismo tiempo que Jujol mantiene la importante colaboración con Gaudí que nos hemos referido en obras como el Parque Güell, y la casa Milá, "La Pedrera", iniciará sus propias actuaciones como arquitecto independiente con trabajos ya muy significativos como la reforma del Teatro para el Patronato Obrero de Tarragona 1908 y pocos años después 1911 una de sus creaciones más originales y sorprendentes, la tienda, en Barcelona, para la venta de los productos Mañach, una pequeña industria dedicada a la fabricación de cerraduras y cajas de seguridad, cuyo propietario era padre de Pedro Mañach, el primer marchant que tendría Picasso en su primera aventura parisiense.
Entre ambas Jujol dará comienzo así mismo, a una pequeña vivienda aislada, la Torre Sansalvador 1909 situada en una barriada extrema de サッカーゲームサンノゼコスタリカ />La Torre Sansalvador, aun existente, encuentra dentro del apartado jujoliano de obras realizadas con arreglo a un presupuesto reducido y en las que, pese a ello, queda de manifiesto la concepción personalísima que カジノムーンデポジットボーナスコード autor poseía sobre la arquitectura.
Por primera vez destacará una característica que será habitual y sobresaliente, el tratamiento de rejerías, barandillas y cancelas de cerramiento cuya originalidad puede advertirse -mejor que ser descrita- a través de las fotografías que aparecen en publicación.
El Teatro para el Patronato Obrero de Tarragona, una de las obras que inician la producción jujoliana, á completando a lo largo de varios anos y contará con interrupciones, problemas y al final su abandono obligado y definitivo.
Es por ello que para calibrar la capacidad de Jujol para inventar, desde el principio click here de su carrera, mundos propios sean más aclaratorias sus colaboraciones con Gaudí y mejor aún un trabajo del que es autor ú y que llevará a cabo a lo largo de varios meses del año 1911, entre sus treinta y treinta y un años de edad.
En la tienda Mañach hace ya presente buena parte de lo que será el de mundo mágico y personal que representará su arquitectura; aquel suyo de crear por crear, aquella creatividad irrefrenable que hará imprevisible, incluso para él mismo, el resultado final.
Estará presente, también, su grafismo barroquizante que supondrá un "leit motiv" en el tratamiento de superficies interiores y a veces incluso al exterior; un de acción gestual que cubrirá "dando a la mano" paredes interiores o muros exteriores de esgrafiados o pinturas como una especie de signos de identificación.
Los techos y superficies de la tienda Mañach, simultáneos o tal vez un poco anteriores a los de La Pedrera.
Gaudí, el sistemático, el hombre que -excepto en la casa Milá y hasta cierto punto en la Batlló- pretendía llegar siempre a resultados lógicos a través de procesos racionles basados en fundamentos sólidos como la geometría y la estructura, admiraba en Jujol, precisamente, aquel íritu desinhibido y libre que hacia posible lo inesperado.
Sólo a él, a Jujol, permitirla Gaudí, de entre todos sus ayudantes, dejar una huella personal y reconocible en su propia obra y cuando muchos años después arriesga, inexplicablemente, en tal sentido dejando al arquitecto Sugrañes la realización de bancos revestidos de cerámica a los lados de la puerta de entrada de Bellesguard, el resultado-próximo a la estética de los envases de sardinas le vacunará de cualquier otra licencia.
La tienda Mañach, no agota, por supuesto en el original tratamiento de su interior y en aquellos colores que a la manera de "salsas que mezclan y cohetes que estallan", como deseaba Jujol, la dominan sino que exteriormente representa también una muestra de la sabiduría del arquitecto para la composición y la volumétrica manifestando aquella libertad próxima al "libertinaje" que sería inseparable de sus mejores obras.
Los tres lustros que read more entre 1911, año de la tienda Mañach y 1926 comienzo del Santuario de Montserrat en el pueblo de Montferri Tarragonaconformarán el periodo de más intensa y abundante creatividad dentro de la producción de Jujol.
No es que con posterioridad a fecha no vuelvan a surgir trabajos aislados de gran interés sino que la etapa que transcurre entre 1911-1926 resulta más que suficiente para considerar al arquitecto como de los máximos creadores dentro del arte y la arquitectura contemporáneos.
Dentro de ese periodo y en anos que sucederán tregua para el descanso —1913, 1914, 1915, 1916 Jujol dará comienzo, respectivamente, a tres de sus construcciones más significativas; la Torre de la Creu y las casas Bofarull y Negre.
La primera y la última situadas en el pueblo de S.
Joan Despi, muy próximo a Barcelona; la Bofarull en un pequeño núcleo rural perteneciente al campo tarraconense.
Como edificio apropiado para situar en una ciudad-jardin urbana, la Torre de la Creu; casas pairales, o casas de payeses como denomina en Cataluña a una clase social de agricultores en terrenos それはカジノのrealis secano las otras Bofarull y Negre.
Detrás de las tres obras un mismo y poderoso impulso creativo.
Para cada una, soluciones dispares y extremadas, estrepitosas en cuanto a formas texturas y color.
Un planteamiento volumétrico y espacial a base de la macla de cinco cuerpos cilíndricos cubiertos con pequeñas cúpulas parabólicas en la Torre de la Creu, que incluye viviendas pareadas y que el arquitecto proyectará y construirá ex-voto.
Importantes reformas, tanto exterior como interiormente, en Bofarull y Negre.
La escalera, en ambos casos, como pieza central que articula los espacios que la rodean.
En la primera de ellas, Jujol prolongará la escalera preexistente ampliándola en pisos y diseñando una nueva barandilla que arranca desde la planta baja, como elemento unificador.
Escalera, también como pieza-clave, en la casa Negre.
Tensión aunque menos potente hacia lo alto si bien aquí no será la luz el elemento polarizador sino una imagen del Niño Jesús, colocada sobre un fondoy rodeada por un océano de azules y un remolino de aspas.
En la fachada, como balcón, una increíble carroza barroca.
No hay espacio -ni tiempo- para describir ahora estas casas de payeses, cuajadas, absolutamente, de piezas únicas, de muestras repetidas de la inagotable riqueza imaginativa de su autor.
Unicamente ñalar que todo el universo alucinante y esoté jujoliano, su mensaje plástico más radical y explosivos están presente en grado máximo en estas obras en las que formas y colores atractivos como turbadores creando en el visitante impactos sucesivos difícilmente olvidables.
Como obra menor dentro de este período pero en alguno desdeñable, la casa Ximenis 1914situada junto a la muralla romana de Tarragona.
Esgrafiados de tendencia popularista y rejería "made in Jujol" entre los elementos sobresalientes en un edificio de viviendas que será, junto con la casa Planells, barcelonesa, las únicas construcciones importantes que el arquitecto tendrá la oportunidad de llevar a cabo dentro de tal tipología.
En el último de los años de este periodo excepcional, 1916Jujol llevará a cabo una obra que escapa de su trabajo habitual ya que en ella, aparte de sus atrevimientos formales, cosa habitual en él, da muestras de una decisión —casi osadía- por lo que refiere a la solución dada a la estructura.
Los arquitectos Bufrau y Obiol que han estudiado detalladamente obra -las naves para los talleres Mañach- opinan que tal vez el arquitecto Jaume Bayó, amigo de Gaudí y Jujol, catedrático de la Escuela de Arquitectua de Barcelona y calculista de la estructura de "La Pedrera" pudo asesorarle a este respecto.
Esto no supondría ningún caso excepcional pero como comentan Obiol y Bufrau "al descimbrar la primera bóveda, excesivamente plana, produce su colapso.
Jujol rectifica la curvatura e introduce, a la vez, fuertes tensiones en los tirantes para evitar que la deformación de éstos origina una nueva ída de la bóveda" aquí entra -ñalan el papel de la intuición que "no sabrá de coeficientes de seguridad ni de comportamientos diferidos de los materiales estructurales pero que durante setenta años, hasta read more momento de su rehabilitación, resistirá a un coste razonable el paso del tiempo".
Y esto pese a que la esbeltez de los pilares podría situarse "en valores superiores a 400 frente al valor de 200 que las actuales normativas fijarían como límite".
Ya comentamos, a principio de este texto, el gran interés que Jujol experimentaba por las ciencias matemáticas desde sus años de estudiante de arquitectura.
Si unimos a dicha particularidad sus frecuentes contactos con Gaudí -gran entusiasta de la estática gráfica y de las más complicadas estructuras regladas- y con Jaume Bayó catedrático de Resistencia de Materiales en la Escuela 無料ゲームゴールドxbox 1 Arquitectura, y consideramos el atrevimiento e incluso osadia reales en aquel hombre aparentemente tímido y un tanto pusilánime, podremos explicarnos su decisión a la hora de plantearse complicados problemas estructurales cuando la ocasión presenta, como ocurrirá más aún que en los talleres Mañach, al recibir en 1918 y 1926, respectivamente, encargo de construir sendos templos en Vistabella y Montferri, pequeñas poblaciones pertenecientes al Campo de Tarragona.
Volviendo a los Talleres, habría que ñalar la presencia en obra de nuevos caminos expresivos totalmente inexplorados incluso por el propio Jujol.
El otro, el que suponen los contrapesos o pináculos en fábrica de ladrillo visto, jugando plásticamente con los efectos de planos en retranqueo y en resalte, un tanto a la manera de Mies en su monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, diez años posteriores.
Para misma fábrica Mañach, Jujol diseñó algunas piezas de mobiliario y sobre todo una lámpara de pié con tres focos en la que a través de formas absolutamente dispares respecto de las utilizadas en las escafandras parece anticipar también ambientes pertenecientes a las "guerras de las galaxias" o a cualquiera de los futuros star treks.
En 1918 Jujol inicia la pequeña iglesia de Vistabella en el momento en que halla próxima a finalizar su década prodigiosa en la que habrán tomado forma la mayor parte de sus más brillantes creaciones, en un momento en que el arquitecto encuentra en pleno disfrute de todos sus recursos expresivos y técnicos.
La palabra disfrute no debería representar aquí una expresión casual porque cada obra de Jujol -pese a todos los problemas que su complejidad y dificultad voluntariamente perseguidas pudieran acarrear- parece impregnada de ese revestimiento de entusiasmo, alegría y placer que debe de experimentar el artista cuando el acto decreación surge -como en el caso de Jujol- a de manantial cuyas aguas nacen y desbordan esfuerzo.
Ya en los talleres Mañach y en las cubiertas de la Torre de la Creu llamada también dels ous: de los huevos, por las pequeñas cúpulas que la cubren Jujol permite extender su imaginación a los sistemas estructurales.
En Vistabella y Montferri las estructuras alcanzarán el máximo protagonismo representando, en cada caso, el elemento esencial que servirá como base para su formalización plástica.
Tanto en como en otro caso el arquitecto partirá de una planta ordenada y regular, sencilla al tiempo que imaginativa, como base que facilitará una solución estructural sistematizado.
Es preciso subrayar que predilección de Jujol por las plantas sencillas, de una regularidad geométrico o casi mantiene, casi como una constante a lo largo de su trabajo; ocurre, embargo, que partiendo de ellas accederá a un despliegue imaginativo de tal potencia y libertad de formas, colores y diseños que el resultado final, exhuberante y casi abrumador, parece ocultar reguralidad geométrica que existe como punto de partida.
La solución estructural está explicada por el propio arquitecto en la memoria del proyecto: "La iglesia es un cuadrado en planta ; contiene cuatro pilares.
De ellos, como las palmeras, arrancan todos los arcos y a su espalda cargan las bóvedas escalonadas en altura de tal manera que las presiones transmiten hasta el suelo medios correctivos, como serían los pináculos, arbotantes, etc.
El planteamiento estructural de la iglesia de Vistabella es sencillo: Los grandes arcos diagonales que constituyen la superestructura del edificio -a la manera de bóveda de crucería, la unidad estructural del gótico- serán arcos parabólicos, resolviéndose la plementería con bóvedas de rasilla.
El propio Jujol continúa: "La cubierta es doble: una, de bóvedas que sostienen y limitan la masa de aire interior; la otra, de soleras de gruesos de baldosa que sostiene en la primera, sufre los frescores de las humedades, escurre las aguas y recibe directamente los cambios ambientales de frío y calor, quedando entre ellas una cámara de aire aisladora.
El salitre no aflorará en las bóvedas destruyendo la decoración".
Como colofón en el que adivina ese disfrute citado anteriormente, Jujol añade: "Por encima de los algarrobos -desde parajes donde no sé sospecharla- verá blanquear la aguja de la nueva iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, bajo el azul del cielo del Camp, el más azul y hermoso de Cataluña".
Como coronación de la estructura principal y coronando el conjunto de bóvedas aparece el campanario.
Campanario-mirador triangular, constituido por cuatro machones de ladrillo formando pirámide y rematados por la cruz.
La subida a este campanario, por empinados tramos de escalera provistos de elegante barandilla de hierro, constituye un magnífico ejemplo de los "itinerarios sobre la cubierta" establecidos en varios de sus edificios Torre de la Creu, casa Bofarull, Talleres Mañach, etc.
En la decoración interior vuelve a aparecer en iglesia el grafismo jujoliano, más llameante aquí que en otras ocasiones tal vez como un simbolismo del amor de Dios.
Igual que en todas sus restantes obras aparecen aquí numerosas piezas diseñadas especialmente para la ocasión: lámparas, pila de agua bendita, vidrieras, etc.
Esto tal vez para cierto sector de la ítica, puede no ser considerado como arte povera, pero que trata de arte pobre, humilde y de claro íritu franciscano no puede ser discutido.
El caso del Santuario de Monserrat en Montferri, encargo que recibirá casi それはカジノのrealis década más tarde, parte de una misma decisión de estructural como es la de mantener la bóveda de crucería del gótico aunque introduciendo, como en Vistabella, arcos catenarios o parabólicos con la diferencia de que aquí el conjunto ofrecerá una mayor complejidad apareciendo soluciones en bóveda estrellada -a la manera islámica- con múltiples entrecruzamiento, si bien en lugar de ladrillo serán empleadas piezas de un hormigón aligerado, prefabricado in situ con el fin de abaratar el coste de la obra, coste que -como en el caso anterior- seria cubierto mediante contribuciones voluntarias de los vecinos de cada pueblo.
Una gran pieza de forma triangular, del mismo material y fabricación que las anteriores, con su centro ahuecado en forma de corazón, sería utilizada como elemento de cerramiento de click dando posibilidad a muy diversas soluciones de vidriera.
El hecho de que el templo estuviera dedicado a Nuestra ñora de Montserrat, patrona religiosa de Cataluña, indujo a Jujol a plantear volumétricamente el conjunto como una compleja agrupación de pequeñas bóvedas, evocando la montaña de Montserrat sobre la que encuentra el importantísimo Santuario del mismo nombre de gran significación religiosa y política para buena parte de los catalanes.
En los terrenos inmediatos a pequeña pero compleja iglesia de Montferri, Jujol daría muestras una vez más de su inagotable imaginación y su preocupación por el ahorro en medios materiales utilizando como armadura metálica, en la construcción de un pequeño vallado próximo al templo, un material estructural insospechado como podrían serlo somieres de cama desechados por inservibles.
Los templos de Vistabella y Montferri, de dimensiones acusadamente reducidas demuestran claramente que no es exacto el que la modestia económica de los clientes de Jujol, no supusiera -como ha escrito- ningún de desventaja respecto al desarrollo de todas sus capacidades.
Si en obras como la tienda Mañach o en las casas Negre y de la 高低ゲーム podría resultar cierto que una mayor holgura presupuestaria apenas hubiera contribuido a mejorar sus respectivos niveles arquitectó y artísticos, piénsese en la grandeza que ofrecerían las iglesias citadas si, contando con mayores posibilidades económicas, hubiera podido llegar -dentro de planteamientos estructurales y estéticos semejantes- a dimensiones for ゲーム・オブ・スローンズスロットアプリ charming mayores a las que materialmente no fué posible acceder.
Piénsese también, en obras como el Teatro del Patronato Obrero, las casas Bofarull y Fortuny en Pallaresos, Planells en Barcelona, etc.
Una de las últimas obras construidas por Jujol sería un edificio de viviendas situado en la Avenida Diagonal de Barcelona con proyecto fechado en noviembre de 1923 y terminado varios años después ya el concurso del arquitecto ni el menor respeto por la parte que quedaba por acabar.
Después de o tres proyectos dentro del más puro barroquismo jujoliano el proyecto definitivo ofrecía una acusada sobriedad formal, dentro de una estética en cierto ín a lo que algún arquitecto de la vanguardia europea del momento -podríamos referirnos a una parte de la producción de Sharoun o Mendelshon- hallaba realizando, o a punto de realizar por entonces.
En cualquier caso, la obra muestra suficientes aspectos formales y detalles parciales como para considerarla típicamente jujoliana, con excepción, por supuesto, de la última planta construida que, al no seguir el proyecto del arquitecto, desvirtuaba la significación del edificio como conjunto al ser suprimida la pequeña cúpula something 無料のオンラインカジノのスロットダウンロードなし with que remataban las tribunas.
La singularidad de obra y su proximidad a https://promocode-money-casino.site/1/65.html soluciones de las vanguardias contemporáneas acentúan con la inclusión de sendos "altillos" en los pisos principales con lo que Jujol realiza una solución compositiva en dúplex -no importa la reducida importancia de éstos- varios años antes de que José Luis Sert construyera su paradigmático edificio barcelonés de la calle Muntaner.
No es posible comentar en ocasión otras obras, menores en cuanto a su importancia cuantitativa, pero llenas de inventiva, originalidad y belleza como las casas Queralt 1917 en Barcelona y las Ximenis 1914Jujol 1924Serra-Xaus 1927 y Cebriá Camprubí 1928en Sant Joan Despi, o su reforma de la casa Fortuny -en Els Pallaresos 1920.
Justo al https://promocode-money-casino.site/1/2557.html los cincuenta años Jujol finaliza su última obra destacada desde el punto de de su significación artística así como de la importancia de sus dimensiones.
Durante los veinte años siguientes, diferentes motivos serán la cusa de que Jujol disperse su esfuerzo en numerosos trabajos menores -a veces como simple diseñador o rotulista- en los que embargo queda siempre la huella de su inagotable imaginación y potencial creativo.
Sus cátedras como profesor en las Escuelas de arquitectura y de artes y Oficios de Barcelona; los efectos de la Guerra Civil española 1936-39 sobre su estado de salud y anímico estarían entre las principales causas determinantes de tal hecho.
En todo caso, entre las obras realizadas en sus últimos años 1944es preciso destacarla solución interior pintura, escultura, mobiliario, lámparas dada a una pequeña capilla que poseían con anterioridad sus amigos los propietarios de la masía Carreres próxima al pueblo de Roda de Bará Tarragona.
Como colofón a este breve análisis acerca de la figura y la obra del arquitecto Jujol seria oportuno aclarar lo que tanto una como otra pueden suponer en relación con la arquitectura española y europea de la época y hasta que punto su labor podría ser adscrita o al menos aproximada a alguna de las corrientes más importantes y significativas de su tiempo.
Cuando, y en 1906, Jujol recibe su título de arquitecto encuentran en pleno apogeo los que han sido globalmente designados como Estilos 1900, toda una serie de tendencias europeas conocidas como Jugendstil, en Alemania; Art Nouveau en Francia y Bélgica; Floreale o Liberty en Https://promocode-money-casino.site/1/519.html Modern Style en Gran Bretaña, Secession en Austria y Modernisme o Modernismo catalán en España, tendencias cuyo propósito compartido incluirá el intento de renovar la arquitectura europea de la época, excesivamente mediatizada por corrientes de carácter historicista o arqueologista aún en boga pero carentes ya de auténtica razón de ser.
Las mismas palabras empleadas para denominar los estilos citados juventud, arte nuevo, libertad, ruptura, modernidad, etc.
De entre las tendencias citadas he procurado dejar en claro diferentes escritos anteriores como -contra lo que de forma rutinaria viene repitiendo una y otra vez- es el Modernisme o Modernismo catalán y no el Art Nouveau la tendencia que primero aparece, anticipándose a todas las restantes, y cómo las tres obras realizadas por Gaudí en el período 1883-87 -sus "obras-manifiesto"- esto es: las casa "El Capricho" y Vicens y los pabellones de caballerizas y vivienda de la Finca Güell anticipan en una década a la famosa Casa Tassel construida 1893 por Victor Horta en Bruselas.
El Modernisme desarrollará ún tres tendencias claramente definidas: Un Modernísmo de la Renaixença de acusada intención política y recurso formal -especialmente ornamental- a motivos goticistas; un Modernismo manierista o ecléctico influido por alguna o algunas de las tendencias 1900 citadas y una aproximación al gaudinismo, cultivada por algunos de sus más destacados seguidores y también, en algún caso, por arquitectos que nunca llegaron a comprender el verdadero significado de la obra de Gaudí.
La importancia que adquiriría en Barcelona el Modernisme bajo cualquiera de las tres tendencias ñaladas sería considerable que la ciudad mereció la calificación de "Atenas del Modernisme".
Modernisme que no limitó, en alguno, al campo de la arquitectura y de las artes sino que llegaría a ser casi una "filosofía" con influencia sobre muchas de las costumbres, ambiente e incluso modos de entender la vida, dentro de la Barcelona de la época.
Tal sería una parte importante del carácter vital que impregnaba a la sociedad barcelonesa durante los años de juventud y primera madurez de Jujol; difícil para el estudiante y el arquitecto escapar a las influencias derivadas de tal situación que por otra parte ello permita considerar su obra como ejemplo representativo de la arquitectura modernista.
Lo mismo sucederla en el caso de Gaudí, quien pese a ser el iniciador del Modernismo catalán -ún nuestra teoría apoyada en hechos objetivos- seguiría posteriormente caminos poco o nada conectados con dicha tendencia.
El caldo de cultivo que supondría el Modernismo catalán, su papel como telón de fondo durante años, para buena parte de las actividades de la época tendría, duda, algún de influencia -mayor o menor- en la obra de Gaudí y de Jujol.
Esto -insistimos- no autoriza a considerar el conjunto de su producción como arquitectura modernista una arquitectura en la que aparecen muchos otros componentes https://promocode-money-casino.site/1/1034.html en la que en ocasiones puede incluso estar ausente cualquier referencia clara a la estética modernista.
Mucho menos, como alguien ha pretendido, convertir a Jujol en el último de los arquitectos modernistas cuando la única tendencia en la que podría encuadrarse, en rigor, su obra sería en la del peculiar y específico jujolismo.
Respecto de las arquitecturas de orientación racionalista o funcionalista de la época, expresadas habitualmente a través de una plástica de superficies planas Y.

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